SFDA 2027
一次審査通過者発表
（ファッショングッズ部門）
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東京モード学園
井上 香乃
作品名：BLOSSOM NOIR
コンセプト
冬の静けさの中で咲く梅の花をモチーフに、大人の女性らしい上品さと凛とした美しさを表現したイヤーマフキャップ。左右で異なる白と黒の配色が、優しさと力強さを生み出し、揺れるポンポンが冬の装いに華やかさをプラスしています。和の趣を現代的なデザインへ落とし込み、日常にも特別な日にも映えるアイテムです。
ポイント
左右を白と黒で切り替え、梅の刺しゅうを施すことで和モダンな印象を現しました。ボリュームのあるファーの暖かさと揺れるポンポンやリボンをアクセントに加えることで、上品の中に可愛らしさを表現しました。
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東京モード学園
岡元 清正
作品名：彩まり
コンセプト
着物生地の端材を活用し、日本の伝統的な毬をモチーフにしたバッグを制作した。大きさの異なる毬型ポーチを連結することで、一つのバッグとしての機能と装飾性を両立。使われなくなった生地や小さな端材にも新たな価値を与え、持ち歩くことで着物文化を身近に感じられるデザインにした。
ポイント
毬型のポーチを複数連結し、収納する物に応じて使い分けられる構造とした。異なる着物柄を編み込みで組み合わせることで、一つひとつ異なる表情を生み出しているバッグとしての実用性とアクセサリーのような華やかさを兼ね備えたデザインである。
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文化服装学院
亀山 陽人
作品名：和装〜空間を纏う〜
コンセプト
「バッグを持つ」のではなく、「バッグを纏う」という新しい在り方を提案しました。日常ではコンパクトに使え、買い物などで荷物が増えた際には収納部を広げて対応できる可変構造です。一つのバッグでさまざまな場面に対応することで、用途ごとにバッグを使い分ける必要を減らします。また、装着したまま袋部分を開くと着物の袖のような形になり、日本の伝統文化と現代のファッションをつなげます。
ポイント
バッグと手袋を一体化し、「持つ」を「纏う」へと変えるデザインです。収納部は荷物の量に応じてハンドバッグになり、装着したまま開くと着物の袖を思わせるシルエットになります。機能性とファッション性、日本らしさを兼ね備えたバッグを目指しデザインしました。
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杉野服飾大学
ケートプラカン 彩莉
作品名：輪廻転生
コンセプト
素材は最新の技術でパイナップルの葉の繊維と天然ゴムから作られた合皮と伝統的な着物生地を組み合わせた「着物レザー」です。影の模様はレザーのカッティングで表現し、チェーンの代わりに三つ編みレザー紐を制作。素材から仕立てまで自然由来にこだわったアクセサリーです。
ポイント
長い歴史と人々の記憶を紡いできた着物を揺れる光が美しい影と物語を映し出す走馬灯をイメージしたアクセサリーにしました。夜道を照らす実用性と、「光と影」で装う新しいおしゃれを両立させたデザインです。服の柄ではなく、光の模様を纏い無地の服であっても、光の陰影がまるで特別な柄のように鮮やかに彩ります。
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一般応募
坂川 エリカ
作品名：KAGENMI
コンセプト
過現未（かげんみ）「過去・現在・未来」
過去（和装）＋現在のファッションを合わせることで、過去とも現在とも違う、未知（未来）のファッションを考えてみました。ポイント
ボリュームのあるチャームが流行しているので、日本っぽいモチーフを着物生地や和装小物を組み合わせて「じゃらじゃらチャーム」に。年齢を問わず、日本人はもちろん、外国人がつけても小粋な和風チャーム。
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一般応募
高橋 里子
作品名：KASANE Bloom
コンセプト
役目を終えた着物帯を、オーガンジーやシフォンの透明感のあるプリーツの中に包み込み、新たな価値を持つバッグとして再生する。
ポイント
オーガンジーやシフォンのプリーツの内側に帯を配置することで、伝統的な柄が柔らかく透けて見え、独特の奥行きと高級感を生み出している。幾何学プリーツを全面に使用し、平面の布から立体へ変化する見る角度によって異なる表情を楽しめる。ハードな幾何学プリーツと、オーガンジー・シフォンの柔らかな透け感を組み合わせることで、現代女性に向けた軽やかで華やかなバッグに仕上げている。
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一般応募
田邉 博美
作品名：空の万華鏡
コンセプト
閉じ込めたのは、光。日本には、勿忘草色や茜色など、ひとつひとつの色に美しい名前があります。そんな豊かな色彩を持つ日本の布を、同じく色彩豊かで繊細な万華鏡に見立てました。見る角度によってさまざまな表情が生まれ、柄だけでなく光とともに楽しめるデザインです。傘を開くと、まるで万華鏡の世界に入ったような華やかな景色が広がり、傘をさす人も、その周りの人も雨の日が少し楽しくなることを目指しました。
ポイント
色とりどりの和布を細かく組み合わせ、万華鏡のような幾何学模様を傘全体に展開しました。傘自体に透明素材を使用することで光がデザインの一部となり、角度によって異なる表情を楽しめます。和布の色彩を「柄」としてだけでなく「光」とともに楽しめる、雨の日でも思わず空を見上げたくなるようなデザインにしました。
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東京モード学園
登喜 秀一
作品名：継承の流線
コンセプト
日本の伝統的な柄である千鳥格子を現代的なフォルムに落とし込み、布やひもの流れが重なり合うことで、「受け継がれる文化の波」を表現したデザインである。 布が身体を包み込むように造形することで、人と文化、人と自然とのつながりを表現している。
ポイント
モノトーンの千鳥格子を全面に使用し、ドレープによって動きと生命感を加えた。伝統的な柄を現代的なシルエットに取り入れることで、古さと新しさを融合させている。また、ジェンダーや年齢にとらわれず、自由に着用できるデザインを想定している。 裁断時に発生する端材を極力減らしたデザインにした。
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一般応募
東 有紀
作品名：KiMiTo 輝く ～時空を越えて魂を鼓舞する～
コンセプト
伝統技術×最先端テクノロジーが挑む、生命と魂の輝きを宿したスマートシューズ。古代ギリシア戦士の不屈の精神を造形美に昇華し、東京の江戸組紐を「過去と未来の結び」として統合。単なるクラフトの域を脱し、圧倒的なデザインの力でディープテック市場を席巻します。履く人の闘志を鼓舞し、勝利への意志を光へと変換。古代から未来へと続く、命と魂の輝きを象徴します。
ポイント
古代ギリシア戦士のサンダル造形に、江戸組紐の結びを統合。裏地には厚みのあるヴィンテージ帯を使用し、伝統的な織りが生む独自の反発力で心地よいクッション性を実現しました。銀線とホログラムが描くフラクタルな輝きは魂の躍動を象徴。工芸の粋を集めた造形と最新センシングを融合した、唯一無二の「戦闘靴」です。
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一般応募
平沼 智菜
作品名：キモノ ナップサック
コンセプト
着物を身近に取り入れてもらえるアイテムは何かと考えた時に、20年ぶりにブームがきているナップサックに注目した。老若男女、外国人、誰でも使えるアイテム。そして、ナップサックはパターンも縫製も簡単で量産しやすく、生地の廃棄も少ない。着物の和と日本の可愛い文化を掛け合わせたナップサックをデザインする。
ポイント
ナップサックで普段あまり見ることのない着物を生地に使用し、日本の可愛い文化の象徴、ロリータを想像させるフリルたっぷりのデザインにした。裏地やポケットなども付け、機能面も意識する。また、再熱しているキーホルダーのじゃら付けを意識して、キーホルダーを沢山付けられる仕様にする。
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文化服装学院
福井 達也
作品名：Reinforcement
コンセプト
東京という、多様な人々が交錯し日本を補強する都市の営みは、異素材の調和が新たな価値を生むコラージュの美学だ。固有の伝統文化である着物に異なる素材を掛け合わせ補強し、過去と現代を交差させた。境界を無くすことで、敷居の高かった伝統は人々の日常へと鮮やかに溶け込み、これからも伝統とファッションの両軸でつながれていってほしいと考えた。
ポイント
黒の革と赤の着物を編み込んだボリュームで視覚的補強を表現。華奢なパンプスでありながら、トゥとヒールに芯と編み込みパーツを配置することで、物理的、心理的な頑丈さをもたらしている。足首上は着物生地とドローコードを組み合わせ、締め緩めの動作で足に沿う可動性と補強を両立。異素材が宿す機能美と安心感の一足。
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東京モード学園
藤井 歩奈
作品名：Inferno Petals
コンセプト
燃え上がる炎と咲き誇る花を融合させたリュックです。赤やオレンジの異素材を何層にも重ねることで、炎のゆらぎと花びらの立体感を表現しました。背負ったときに炎をまとっているような存在感を演出します。
ポイント
異素材を円形にカットし、折り重ねることで立体的な花びらを表現しています。中央はグラデーションで炎の熱を表現し、両サイドに立体パーツを配置することでどの角度からみても迫力のあるフォルムに仕上げています。
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東京モード学園
宮澤 優人
作品名：一輪の菊
コンセプト
この作品は菊の花をイメージし着物と日本文化と花をあわせデザインしました。バック全体が一輪の花のように見える立体構造に見えるようにデザインしました。
ポイント
花びら一枚一枚に着物を使用し、異なる柄や色合いの着物を組み合わせることで物によって違う表情になるようなデザインしました。
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文化服装学院
矢津田 風雅
作品名：花火-HANABI-
コンセプト
夜空を彩る打ち上げ花火は、一瞬で消えてしまうからこそ、人々の心に深く残る日本の夏の風物詩です。そのわずかな時間に込められた輝きや高揚感、そして儚さは、多くの人の記憶に刻まれ、世代を超えて受け継がれてきました。本作品はその一瞬の美しさをバッグとして表現しています。役目を終えた着物生地と組紐を再活用することで日本の夏を彩る美しい風景と伝統素材の魅力を伝えることを目指しました。
ポイント
バッグを置いた際に組紐が放射状に広がるフォルムにし、夜空に打ち上がる花火を立体的に表現しました。また、持ち歩くと、組紐がやわらかく揺れ、花火の光が夜空に広がる余韻を感じられるようデザインしました。着物生地と組紐という伝統素材、それぞれの素材の魅力をいかし、日本の夏を象徴する花火を表現しました。
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東京モード学園
渡邉 なつ
作品名：纏 毬 - matomari -
コンセプト
毬を纏い、サスティナブル。持続可能な社会を目指します。毬は、日本の伝統的な遊びであり、お互いに協力しながらラリーを続けることで成り立ちます。また、その丸い形には循環、円満、調和の願いが込められています。この精神は、SDGsが掲げる「誰ひとり取り残さない」という理念と重なります。人と資源、想いを未来へつなぎ、持続可能な社会の実現を目指します。
ポイント
着物を作る過程で生まれる端切れを再利用し、捨てられるはずだった布に新たな命を吹き込みました。毬には「循環・円満・調和」という意味があり、大小さまざまな毬を入れることで、地球・自然・資源など、多様な循環への思いを込めました。この作品を通して、着物地の新たな可能性を知ってもらいたいです。
SFDA 2027
一次審査通過者発表